Tópicos retirados do livro: - Do Espiritual na Arte de Kandinsky
- Reflexão sobre a cor (primeiro meio da pintura)- cor é vibração da LUZ, como o som é vibração do espaço.
- Segundo meio: Forma (Estudo realizado em seu livro Ponto, Linha e Piano e em suas aulas da Bauhaus)
Branco e preto - equivalem as pausas da música.
Azul e amarelo: contraste maior
As cores claras atraem mais o olho; claras e quentes mais ainda; o amarelo limão fere os olhos.
As cores também podem expressar uma sensação tátil: azul ultramar escuro ,verde cromo, laca vermelha são cores aveludadas
As cores quentes: amarelo, laranja e vermelho dão e representam ideias de alegria e de riqueza
- O valor de tal cor é sublinhado por tal forma e atenuado por tal outra. Cores "agudas" têm mais qualidades, ressoando melhor em formas pontiagudas (o amarelo, por exemplo, em um triangulo). As cores que podemos qualificar de profundas vem reforçadas por formas redondas (o azul, por exemplo, em um circulo).
Kandinsky fala do movimento e de aspectos subjetivos relacionados a cada cor:
AMARELO: Sendo esfriado: adquire um tom esverdeado, perda de seus movimentos característico (horizontal e excêntricos).
Adquire caráter doentio, quase sobrenatural, tal qual um homem transbordando de energia e de ambição, mas que circunstancia exteriores paralisam.
VERDE: Dois movimentos antagônicos que se anulam; imobilidade e repouso.
CINZENTO: Como "valor moral" - muito pr6ximo ao verde (branco mais 0 preto).
AMARELO: Atormenta o homem: agudo, afiado - propagação em desordem para todos Os lados, que toda forca material possui- pode alcançar uma intensidade insustentável para os olhos e para a alma, quanto mais claro.
E a cor tipicamente terrestre.
AMARELO ESVERDEADO: Cólera, delírio
AZUL: Profundidade: o profundo atrai o homem para o infinito, desperta nele uma sede de pureza e uma sede de sobrenatural. E a cor tipicamente celeste, apazigua e acalma ao se aprofundar.
Diferente do repouso do VERDE: terrestre, de contentamento pessoal.
AZUL rumo ao PRETO: "tristeza que ultrapassa o humano".
AZUL CLAREADO: Caráter longínquo e indiferente.
VERDE: Equilíbrio, repouso, nenhum movimento (horizontal ou diretivo ao centro) Nem alegria, nem tristeza, nem paixão.
Repouso que corre o risco de tomar-se enfadonho. Indiferença e imobilidade
- Se clareia: indiferença que domina
- Se escurece: repouso que domina
BRANCO: Silencio, uma pausa, cheia de possibilidades vivas.
Sobre o qual todas as cores confundem suas sonoridades e algumas ate se decompõe.
PRETO: Cor mais desprovida de ressonância.
Toda cor encima do preto adquire uma forca redobrada.
CINZENTO: imobilidade sem esperança, diferente do VERDE que é resultante de duas cores ativas.
VERMELHO: Transbordante de vida ativa e agitada.
Forca, impetuosidade, energia, decisão, alegria e triunfo.
MARROM: Duro embotado, estagnante, cor moderada.
VIOLETA: VERMELHO arrefecido no sentido físico e psíquico da palavra. Há nele algo de doentio e apagado (como esc6ria), de triste.
Kandinsky distingue para cada cor quatro tons principais:
Primeiro: calor ou a frieza do tom colorido.
Segundo: a claridade ou a obscuridade desse tom.
A cor pode ser:
I- Quente e, além disso: 1)clara ou 2)escura;
II- Fria e, ao mesmo tempo: 1)clara ou 2)escura.
Fala ainda de quatro pares de grandes contrastes:
- Amarelo e azul
- Branco e negro
- Vermelho e verde
- Alaranjado e violeta
Veja mais tópicos sobre a cor:
Monet, O mais dedicado impressionista
Monet: Podemos chamá-lo, sem medo, de "líder" do Impressionismo. Seja porque foi um quadro seu que deu nome ao movimento, seja porque Monet era um homem de extrema sensibilidade e determinação, que sabia que estava por desenvolver uma nova maneira de representar a luz, de usar as cores e de, magistralmente, captar impressões de momentos únicos, como que aprisionando uma cena que jamais seria vista novamente daquela maneira, com aquelas tonalidades.
Kandinsky, pai da arte abstrata
Pioneiro da arte abstrata, Kandinsky é um nome imprescindível da arte moderna. Nascido em Moscou em uma família bem estabelecida, estuda música e desenho em sua juventude… Cursa direito e economia, mas abandona a carreira jurídica para dedicar-se à pintura. Aos 30 anos, decide tornar-se artista após admirar uma obra de Monet e de se sensibilizar pela sinfonia de cores da ópera Lohengrin, de Richard Wagner.
O que são as mandalas e por que usá-las além de decoração?
A mandala tem sua função decorativa, claro, são muito bonitas nas paredes em diversos estilos de decoração, mas elas também têm seus significados místicos, só o fato de ser redonda isso já traz muito significado, não por acaso nosso planeta também é. Veja mais informações nesse post.
Telas e Mandalas produzidas de 2003 a 2011
Trabalhos realizados de 2003 a 20011, todas telas e mandalas foram vendidas. Novos modelos em breve... um novo recomeço de dedicação à arte! Como dizia o gênio Van Gogh: "Eu quero a luz que vem de dentro, quero as cores representando emoções."
Vincent Van Gogh, um clássico da arte moderna
A rigor, a obra de Vincent van Gogh não pertence a nenhuma corrente artística específica. Na falta de uma classificação mais precisa, costuma-se incluí-la no rótulo genérico do pós-impressionismo, termo criado posteriormente para definir um grupo de artistas, de diferentes estilos e tendências, surgidos no final do século 19.
Arte: Fundamentos da Pintura
Como começar a pintar? Para começarmos a pintar é importante termos noções básicas de como se forma uma pintura, enquadramento, técnicas utilizadas, estuda da cor, profundidade, entre outros...
A Cor por Kandinsky
As reflexões de Kandinsky sobre a cor, artista que se dedicou ao estudo da cor, de traços e linhas em seu trabalho. Tópicos retirados do livro: - Do Espiritual na Arte de Reflexão sobre a cor (primeiro meio da pintura)- cor é vibração da LUZ, como o som é vibração do espaço. Segundo meio: Forma
Tabelas para mistura de cores
Tabelas para mistura de cores. Se sua tinta preferida acabou no meio do trabalho, acalme-se, tente alcançar uma tonalidade semelhante utilizando as misturas que sugerimos abaixo. Com a utilização dessa tabela é possível obter muitas cores e tons com as cores básicas.
Harmonia das Cores
Neste capítulo você aprenderá de maneira interativa mais algumas definições sobre as cores, e também verá como a cor pode ser usada para criar ilusões e alterar visualmente as dimensões dos ambientes. Intensidade, Tom, Valor, Sombra, Matiz... Cores primárias, secundárias, complementares, análogas, neutras...
Teoria da Cor: O universo da cor
A cor pode transformar, animar e modificar um ambiente. Todos nós reagimos à cor, e atualmente, é possível levá-la a todas as áreas da vida pelo uso de materias, tecidos e tintas. O uso de uma ou várias cores no ambiente pode alterar a comunicação, as atitudes e a aparência das pessoas presentes; a cor pode acalmar, reduzir o estresse e a violência ou aumentar a vitalidade e a energia.
História das Cores
Uma breve passagem pela História das Cores: Desde que os primeiros homens começaram a usar as cores como forma de magia para atrair, através de seus poderes, a tão preciosa caça, as cores passaram a ter um papel cada vez mais fundamental e simbólico em todas as culturas do mundo.
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Dicas simples de como começar a desenhar do zero, sem nenhum conhecimento prévio. Exercícios para iniciantes. Noções básicas para entender os fundamentos do desenho e começar um novo olhar.
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Dicas de como escolher a bolsa de praia mais adequada para o que você precisa. Decidir sobre o tamanho e modelo pode não ser uma tarefa fácil, mas nós te ajudamos.
